NieR: Automata, revoluciona la modalidad de los juegos!!

NieR: Automata trata sobre los androides 2B, 9S y A2 y su lucha para recuperar el mundo distópico dirigido por las máquinas que han invadido unas poderosas formas de vida mecánicas.

Unos alienígenas mecanizados han invadido la Tierra, obligando a la humanidad a abandonarla. En un último intento por recuperar el planeta, la resistencia humana envía un ejército de soldados androides para acabar con los invasores. La guerra entre las máquinas y los androides se vuelve cada vez más encarnizada. Una guerra que pronto pondrá al descubierto la verdad sobre este mundo...

Análisis de Nier Automata por Eduardo Marín de la página es.gizmodo.com

Nier: Automata es un juego diferente a la mayoría. Su combate es la combinación de muchos estilos clásicos y su historia es muy extraña y está llena de sorpresas. El nuevo juego de Platinum Games es otra joya para 2017 que no puedes dejar de probar.

El juego es la última creación de un director de juegos llamado Yoko Taro, y quien conoce su trabajo sabe que se caracteriza por tener historias que no son lo que parecen y que terminan siendo mucho más complicadas de lo que imaginamos. Es el caso de Automata, un título que exige jugar varias veces la campaña para conocer el verdadero final de la historia, algo que podría parecer exagerado pero es tan divertido que no te importará.

La trama de Nier: Automata se desarrolla miles de años en el futuro de la Tierra, cuando la humanidad tuvo que huir a la Luna para refugiarse después de una invasión alienígena. Los extraterrestres atacaron con un ejército de robots de aspecto extraño (y adorable) por lo que la humanidad desarrolló un ejército de androides para intentar retomar el planeta.

Al momento de la campaña del juego han pasado varios siglos desde la invasión, por lo que los androides han evolucionado y mejorado (al igual que los robots enemigos). Durante Automata tomarás el control de varios personajes pero la protagonista es 2B, una androide de aspecto femenino con los ojos vendados y ropas de estilo victoriana que no tienen ningún tipo de sentido en la historia (aunque no importa, porque se ve muy bien).

Más allá de eso, lo único que me atrevo a decir sin arriesgarme a hacer spoilers es que el juego no es tan sencillo como da a entender su premisa. La historia se va convirtiendo en algo muy extraño a medida que avanzas en la campaña, y lo que pareciera ser la trama de cualquier película de ciencia-ficción genérica termina convirtiéndose en algo extraño y maravilloso.

Sin embargo, aunque su historia es genial y te invita a jugar repetidas veces la campaña para entender por completo la historia (el tercer final, sobre todo, te puede dejar estupefacto), lo que más brilla y atrapa de Nier: Automata desde el primer momento del juego es su jugabilidad.

El juego es una mezcla de cuatro géneros bastante conocidos: Hack ‘n Slash, Bullet Hell, Shoot ‘em up y RPG de acción, lo que se traduce en: combinaciones de golpes rápidos a diestra y siniestra, disparos y nubes de balas al estilo retro, mientras subes de nivel en un mundo abierto al mejor estilo japonés.

Solamente en los primeros 10 minutos del juego este te pasea por tres géneros distintos sin previo aviso.

En general, cada uno de los enfrentamientos se traduce en una combinación de disparos (desde el pequeño dron que te acompaña), mientras golpeas y haces combos de ataques con tus armas a grupos de enemigos que te atacarán tanto con golpes como con bolas láser color púrpura (que puedes destruir con tus disparos, o sencillamente esquivar).

Además, el juego cuenta con un sistema dimensional como nunca antes había visto. A través de los diferentes niveles la vista cambiará del 3D tradicional a un 2D estilo juego de plataformas sin previo aviso, pero el cambio es tan fluido y natural que es imposible no disfrutarlo. Es esta clase de mecánicas las que hacen a Nier único.

El juego cuenta con un sistema de multijugador bastante curioso en el que no podrás jugar con tus amigos, pero sí ver los “cadáveres” de los androides de otros jugadores en el mundo y revivirlos para que te acompañen en combate por un breve período de tiempo (aunque a estos androides no los controla un jugador real sino el juego como tal).

Por último, lo mejor de Automata son las batallas con jefes finales. El primer enfrentamiento, que se lleva a cabo poco más de una hora después de comenzar, deja claro que cada jefe (o boss) requiere de una estrategia propia y una combinación de ataque y defensa particular. No es posible derrotarlos a todos de la misma forma, y tu personaje morirá al menos un par de veces (dependiendo de la dificultad en la que juegues) antes de que lo derrotes.

Aunque técnicamente es el sucesor del clásico Nier que salió en 2010, han pasado miles de años entre las tramas de ambos juegos así que si no disfrutaste del anterior no te afectará en nada.

En conclusión, Nier: Automata es un juego con un combate excepcional que está acompañado de una historia tan interesante que te hará seguir jugando para conocer más y más. Su mundo post-apocalíptico es trágico y precioso, cubierto de ruinas de edificios y recuerdos de lo que alguna vez fuera la civilización moderna, eso que quedó cuando la humanidad tuvo que huir del planeta.

Nos vemos en la próxima publicación!!!

LOGAN ¿El éxito de las películas del Universo X-Men? (No Spoilers)

De la página de internet 20minutos.es, nos llega esta crítica en español de "Logan", sin spoilers:

¿Recuerdan las películas sobre los X-Men con sus coloridas escenas, sus personajes azules y sus repartos corales?, ¿recuerdan esas dos mediocres aventuras centradas en el irascible Lobezno? Pues olvídenlas, Logan no tiene nada que ver con todo eso. De hecho, a menuda casi parece otra franquicia.
Me encantaría poder escribir sobre la película sin recurrir a referencias crepusculares –que es lo que ya ha hecho todo el mundo– pero me temo que es imposible, porque eso es lo que respresenta Logan, la caída de esa especie de dioses contemporáneos nacidos en las viñetas, el ocaso de los mutantes. Es el año 2029 y esta raza superior (según las teorías de Magneto) casi ha desaparecido. Logan y Charles Xavier son de los pocos supervivientes, pero ninguno se encuentra en su mejor momento. Lobezno, muy débil, se gana la vida como conductor de limusinas mientras cuida del viejo y enfermo profesor. La aparición de una niña con habilidades muy similares a las de Logan les obligará a iniciar un viaje que es al mismo tiempo una misión con un difuso objetivo final y una huida desesperada. 
A partir de esta premisa se desarrolla una road movie oscura, violenta y sucia con aires de wéstern que deja algunos de los mejores momentos de la saga mutante, no solo en lo referente a escenas de acción (la mejor tiene lugar en un hotel, pero hay otras menos inspiradas) sino en planos y diálogos. El abandono de los clichés superheroicos durante la mayor parte del metraje y el reducido reparto le han permitido a Mangold profundizar en el alma de los personajes. Logan y Charles nunca habían sido tan humanos, su relación paternofilial nunca había sido tan intensa. De este modo, la que es con diferencia la película más cruel y salvaje de la franquicia –es tremendamente violenta, no recomendada para niños– es también la más emotiva. Gran parte del mérito es, claro, de Hugh Jackman y Patrick Stewart, dos colosos de la interpretación que aquí llevan a sus respectivos personajes a un nuevo nivel.El trío protagonista lo completa la pequeña actriz británica española Dafne Keen como Laura. Juntos, los tres personajes conforman una pequeña familia improvisada. De aquí nacen algunos de los grandes aciertos del filme: los breves momentos de cotidianidad y los ligeros desahogos cómicos que, como oasis en un océano hostil de polvo y arena, transforman Logan en algo mucho más íntimo que una película de superhéroes al uso. Esto no significa que Mangold se haya olvidado del universo del cómic y los aficionados al noveno arte, y tampoco reniega del pasado de la saga. Todo lo contrario. Las esporádicas referencias a la desaparecida Patrulla X son tiernas y nostálgicas, de una añoranza conmoverdora y dolorosa para cualquier seguidor de estos personajes. Otro claro guiño a los fans es la aparición en la película de los cómics de los X-Men. Logan y Charles viven en un mundo en el que sus hazañas han inspirado versiones ficcionadas de sus aventuras en forma de las viñetas que muchos hemos leído, un juego metanarrativo que en cierto momento se descubre como algo más importante que un simple homenaje a las criaturas imaginadas por Stan Lee y Jack Kirby y convertidas en leyenda por Chris Claremont.Quizás sería mucho decir que este Logan es a los X-Men lo que El caballero oscuro de Nolan a Batman, pero la analogía es válida en muchos puntos. Más seria, más adulta, más emotiva, más oscura y más reflexiva que sus predecesoras, esta película es el broche más digno imaginable para el mutante de las garras de adamantium.

Por Daniel G. Aparacio.

Nos vemos en la siguiente publicación.